Premier prix des « Talents Chefs d’Orchestre » de l’ADAMI, Pierre Dumoussaud est directeur musical de l’Ensemble Furians qu’il a fondé en 2010, à l’âge de 20 ans. Son activité témoigne déjà d’une grande étendue pour un jeune chef, allant de l’opéra au concert en passant par la création, le disque et le ballet.

Après avoir dirigé à l’Opéra National de Bordeaux les productions de Don Carlo, Le Tour d’écrou et Les Tréteaux de Maître Pierre, il fera en 2017-2018 ses débuts dans Lucia di Lammermoor. Très investi dans la création, il retrouvera également l’Ensemble Court-Circuit à l’Opéra de Lille et à l’Opéra Comique pour La Princesse légère de Violetta Cruz. On le verra enfin pour la première fois au pupitre de l’Orchestre National des Pays de la Loire à Angers-Nantes Opéra pour la résurrection et l’enregistrement pour le Palazzetto Bru Zane des P’tites Michu de Messager.

Attiré par la danse, Pierre Dumoussaud a déjà dirigé de grands ballets classiques comme Roméo et Juliette ou Giselle dans les chorégraphies de Charles Jude à l’Opéra National de Bordeaux. Il a également collaboré avec Jean-Claude Gallotta pour L’Amour sorcier – L’histoire du soldat et accompagné plusieurs créations chorégraphiques du Festin de l’Araignée de Roussel aux Folksongs de Berio.

Son répertoire s’est développé du XVIIIème au XXIème siècle aux côtés de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Real Filharmonia de Galicia, le Janacek Philharmonic, l’Opéra de Budapest et l’Orchestre Symphonique de la Hongrie du Nord ainsi qu’avec les grandes phalanges françaises : l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre National de Lorraine, l’Opéra Orchestre National de Montpellier, l’Opéra National de Lorraine, l’Orchestre Régional de Normandie, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, l’Orchestre de Cannes PACA, l’Orchestre Colonne et l’Orchestre Pasdeloup à la Philharmonie de Paris. Ayant rencontré un vif succès public et critique en remplaçant à plusieurs reprises Alain Lombard au pied levé, il continue d’entretenir une relation privilégiée avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine dont il fut chef assistant de 2014 à 2016.

Témoignant d’une attitude volontaire dans le domaine de l’action culturelle, il a imaginé et dirigé de nombreux spectacles à destination du jeune public avant de créer et d’enregistrer avec l’Orchestre de Chambre de Paris deux contes de Roald Dahl mis en musique par Isabelle Aboulker et lus par François Morel.

De grands solistes vocaux, instrumentaux et compositeurs ont déjà jalonné son parcours, parmi lesquels Mireille Delunsch, Tassis Christoyanis, Elza van den Heever, Chiara Skerath, Nicholas Angelich, Renaud Capuçon, Henri Demarquette, Yuval Gotlibovitch, Ophélie Gaillard, Emile Naoumoff, François Sarhan, Denis Dufour et Guillaume Connesson. Il noue également une grande complicité avec la jeune génération française avec Florian Sempey, Thomas Dolié, Thibaut Garcia, Guillaume Vincent et Thomas Enhco dont il a créé le premier concerto pour piano.

Pierre Dumoussaud s’est forgé une solide expérience en assistant Marc Minkowski, Paul Daniel, Patrick Davin, John Fiore, Karen Kamensek et Pierre Cao. Ceux-ci lui ont permis de travailler avec les metteurs en scène Dimitri Tcherniakov, Olivier Py, Christopher Alden, Ivan Alexandre et Vincent Huguet sur des productions de La Bohème, Tristan et Isolde, Simon Boccanegra, Norma, La damnation de Faust, Le Roi d’Ys, Il Turco in Italia, Semiramide, Don Giovanni, Le nozze di Figaro et Alceste. Il a ainsi fait ses armes dans les grandes institutions lyriques : Festival d’Aix-en-Provence, Opéra National de Paris, Théâtre du Château de Drottningholm et Opéra Royal du Château de Versailles.

Pierre Dumoussaud a été formé à la direction par Alain Altinoglu au CNSMDP et Nicolas Brochot au PSPBB. Il a co-dirigé avec Peter Eötvös la Symphonie n°4 de Ives au Festival de Lucerne et bénéficié des conseils de David Zinman, Michel Tabachnik, Susanna Mälkki, David Stern, Jean Deroyer et Frieder Bernius. Bassoniste de formation, il a joué au sein de formations telles que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, le Lucerne Festival Academy Orchestra, le Schleswig Holstein Festival Orchester et fut co-soliste de l’Orchestre Pasdeloup.

Amine KOUIDER est un chef d’orchestre au parcours international d’une grande richesse musicale et artistique. Sa personnalité s’exprime dans une direction énergique, engagée, fougueuse qui lui a valu de grands succès dans les nombreuses formations réputées qu’il a dirigées en France et à l’étranger.

Sa rencontre avec Valéry GERGIEV à l’Opéra de Saint-Pétersbourg, dont il a été le chef d’orchestre-assistant durant trois ans, lui a permis de devenir l’héritier d’une grande tradition musicale et d’évoluer dans un milieu artistique international de très haut niveau.

Un chef d’orchestre à la carrière internationale

Amine KOUIDER est régulièrement invité à diriger de nombreuses formations réputées : l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre Lamoureux.

Il a également dirigé : l’Orchestre du Kirov de l’Opéra de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Symphonique de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de La Cappella de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de l’État de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de l’Opéra National de Bucarest, l’Orchestre Symphonique du Caire, l’Orchestre Symphonique Tunisien, l’Orchestre de Chambre de Reykjavík, l’Orchestre Philharmonique du Qatar et l’Orchestre National de Cuba.

Un directeur artistique charismatique

De 1998 à 2004, il est directeur musical de l’Orchestre International de Paris avec lequel il réalise plusieurs concerts et enregistrements remarqués dans la revue musicale «Classica». De 2001 à 2008 et de 2014 à 2016 il est directeur artistique de l’Orchestre Symphonique National d’Algérie avec lequel il se produit notamment dans le cadre de la manifestation «Alger, Capitale de la Culture Arabe 2007» et de «Constantine Capitale de la Culture Arabe 2015» et du «Festival International de Musique Symphonique d’Alger» de 2014 à 2018.

De 2012 à 2014 il est directeur artistique de l’Orchestre Symphonique Algérie-France avec lequel il donne plusieurs concerts. À la même période, il est également conseiller pour la musique auprès du Ministre de la Culture en Algérie et chef de projet du nouvel Opéra d’Alger dont il a assuré également le concert d’ouverture.

Depuis 2016, Amine KOUIDER est directeur artistique du nouvel Opéra d’Alger et chef d’orchestre principal de l’Orchestre Symphonique de l’Opéra d’Alger. A ce titre, il a dirigé prés d’une centaine de concerts dans plusieurs œuvres symphoniques, opéras et ballets notamment les Noces de Figaro, Don Giovanni, Barbier de Séville, La Traviata, Rigoletto, Carmen, Madame Butterfly, Casse-Noisette et Le Lac des Cygnes.

Également directeur artistique du Chœur et Orchestre Philharmonique International de Paris qu’il a fondé en 1997, il construit un ensemble riche de sa diversité et partage avec ses choristes et musiciens sa passion pour la musique, l’exigence de la qualité et ses rêves humanistes.

C’est avec cette formation en résidence à l’UNESCO qu’il donne régulièrement des concerts dans le cadre des campagnes culturelles et humanitaires de la célèbre organisation dans un répertoire d’oratorios comme le Requiem de Verdi, Requiem de Brahms, Requiem de Dvorak, Grande messe en ut de Mozart et ‘’Opéras en concerts’’ tel Boris Godounov, Faust, La Belle Helene, La vie Parisienne, Aida, Trouvère et Cavalleria Rusticana. Riche de sa double culture, il s’intéresse à des musiques émanant d’autres aires culturelles et devient ambassadeur infatigable du rapprochement entre les cultures.

C’est à la tête de cet ensemble qu’il a été nommé «Artiste de l’UNESCO pour la Paix»

Une solide formation

Né à Alger en 1967, ce jeune virtuose du violon, passionné de musique découvre à 17 ans la direction d’orchestre et décide d’en faire son métier. Il étudie au conservatoire d’Alger, suit des études en direction de chœur et direction d’orchestre aux conservatoires de Marseille de Paris, puis de Copenhague avec Michel TABACHNIK.

Il s’est perfectionné auprès de Manuel ROSENTHAL, Ilya MUSIN et Daniel BAREMBOIM. Parallèlement, il obtient une licence de musicologie à Alger et une maîtrise de musicologie à la Sorbonne, Paris IV.

Il participe à des stages de perfectionnement comme chef d’orchestre de l’Orchestre Philharmonique de New York, de l’Opéra du Kirov de Saint-Pétersbourg, de l’Opéra National de Berlin, de l’Opéra de Paris, de l’Orchestre de Genève et de l’Orchestre Santa Cecillia de Rome.
La richesse du parcours artistique d’Amine KOUIDER lui a permis d’avoir un large répertoire comprenant de nombreuses œuvres symphoniques, d’oratorios, ballets et près de 30 operas.

Philippe Hui est intéressé par toutes les expressions de son art, du symphonique au ballet, de l’opéra à l’opérette et a pour objectif de partager avec le plus grand nombre les beautés de ce vaste répertoire.

Philippe HUI intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Masterclass avec Pierre Boulez) et y obtient un 1er prix de Direction d’Orchestre. Longtemps à la tête d’orchestres de jeunes tels que l’Orchestre Régional des Jeunes de Haute-Normandie, il devient Chef Assistant à l’Orchestre de Bretagne puis Responsable Musical de l’Opéra de Tours.
En 2000, il fonde l’Atelier Lyrique de Haute-Normandie dont il est le Directeur artistique jusqu’en 2009.
En 2001, James Conlon le remarque et l’invite à devenir son assistant à l’Opéra National de Paris. Depuis cette date, Philippe Hui y dirige régulièrement de nombreux opéras et ballets: Orphée et Eurydice de Gluck, chorégraphie de Pina Bausch, suivie d’une tournée en Allemagne, Le Barbier de Séville qu’il dirige au pied levé, Un tango pour M. Lautrec, Idoménée de Mozart, Paquita, La Sylphide etc… Il est également intervenu au Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris.

Philippe Hui est invité par de nombreuses scènes et Festivals en France et à l’étranger : Opéra de Paris, Tours, Metz, Reims, Limoges, Avignon, Toulon, Rennes Théâtre des Champs Elysées, Salle Gaveau, Opéra Comique, Centre Lyrique d’Auvergne, Festival de Loches, …) et à l’étranger (Festival de Nuremberg, de Baalbeck …).
Il y dirige notamment un grand nombre d’ouvrages dont L’enlèvement au sérail, La Veuve Joyeuse, La fille mal gardée, Roméo et Juliette (Prokoviev), Casse-Noisette, La Voix Humaine, La Belle Hélène, Carmen, La Vie Parisienne, La passion selon St-Jean, Orphée aux enfers, Le Petit Ramoneur de B. Britten qu’il enregistre avec Lambert Wilson etc.
Philippe Hui a travaillé également avec l’Orchestre National de Lorraine, de Bretagne, de Picardie…et collabore très régulièrement avec des ensembles comme la Maîtrise des Hauts-de-Seine. Il a assuré pendant plusieurs années la direction musicale du Festival Opéras en plein air : La Traviata, La Flûte Enchantée, Le Barbier de Séville et Les Contes d’Hoffmann.
Il est par ailleurs le directeur musical de l’Institut Franz Schreker dont il dirige les œuvres au Théâtre des Champs-Elysées entamant ainsi une solide et régulière collaboration avec l’orchestre Pasdeloup.

Il est aujourd’hui le Directeur musical de la Philharmonie des Deux Mondes, orchestre symphonique en Loire Atlantique, tout en menant une carrière de chef d’orchestre auprès de festivals (Festival Offenbach d’Etretat, …) et orchestres en France et à l’Etranger.

L’Ensemble Sequentiae Sous la direction de Mathieu Bonnin, créé en 2013, se spécialise dans le répertoire sacré.

Cet ensemble est constitué d’un chœur de 30 chanteurs et de 20 instrumentistes qui sont tous issus des conservatoires nationaux de Paris et Lyon.

L’ensemble est en résidence à l’église royale de Saint-Germain-l’Auxerrois à Paris et se produit à travers toute la France (Paris, Lyon, Marseille, …) ainsi qu’à l’étranger.

Après avoir interprété le Requiem de Fauré, La messe de minuit de Charpentier et Ein Deutsches Requiem de Brahms, l’Ensemble Sequentiae s’est produit en 2016 avec un programme allemand : le Magnificat de Bach et le Psaume 42 de Mendelssohn.

Le choeur attache beaucoup d’importnce à la musique a cappella. Un choeur de chambre a été crée au sein du choeur principal et s’est donné en concert en 2016 à la période liturgique du Carême (Les Lamentations de Jérémie de Tallis, Miserere d’Allegri).

Association régie par la loi de 1901, fondé en 1997 par le chef d’orchestre franco-algérien Amine Kouider, le CPI est une formation de 150 choristes de diverses nationalités qui partagent l’amour du chant choral et dont la mission est de rapprocher les cultures par la musique.

Le chef Amine Kouider, le chef de chœur Mustapha Kaïd et un chef de chœur assistant animent conjointement cet ensemble dont l’ambition est de partager un large répertoire allant des grands classiques de la musique lyrique ou sacrée à des œuvres issues d’autres cultures.

Le Chœur Philharmonique International produit ses œuvres majeures, généralement accompagné d’un orchestre de plus de 40 musiciens, dans des lieux prestigieux à Paris ou en Province. Ces dernières années on a pu l’entendre à La Sorbonne, à l’UNESCO, salle Gaveau, à Radio France, à l’Hôtel de ville et dans les églises de Saint Augustin, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Eustache et La Madeleine…Il s’est également produit au Théâtre Montansier de Versailles, au Théâtre antique d’Arles, au festival de Saint-Victor à Marseille, au théâtre Ibn Khaldoune d’Alger, à l’invitation du Gouvernorat du Grand Alger, et encore sur Antenne 2, TV 5 et CNN.

Le Chœur Philharmonique International a été l’invité d’orchestres de prestige comme l’Orchestre international du CROUS de Paris et l’Orchestre national d’Algérie. Plus récemment il a collaboré avec l’Orchestre de l’Opéra Toulon.

Le Chœur Philharmonique International participe aux campagnes de l’UNESCO, pour la paix et pour le développement des échanges entre cultures. A travers le succès rencontré, il a contribué à la promotion d’actions comme « Commémoration du VESAK », « Les enfants des rues », « Cultivons la Paix », « La Journée mondiale contre le sida ». Il a aussi réalisé un concert avec l’Orchestre National d’Alger, en Arles, pour le rapprochement des cultures et produit « le Requiem de Verdi » en concert en la cathédrale de Chartres pour le 35ème anniversaire de l’inscription de la cathédrale au Patrimoine Mondial de l’UNESCO.

En reconnaissance de leurs engagements, le Chœur Philharmonique International et son chef Amine Kouider sont « Artistes de l’UNESCO pour la paix » depuis 1999.

Musicien d’origine Franco-Algérienne, Salim Beltitane est né dans une famille de mélomanes composée de nombreux musiciens. Très tôt influencé par ce fort héritage culturel familial, il est initié aux fondamentaux de la musique algérienne et arabe et découvre alors l’univers très riche et le langage des percussions.
A l’adolescence, il débute l’apprentissage académique des percussions orientales auprès de grands maitres avant de poursuivre sa formation en Algérie puis en Égypte, notamment au Caire où il séjournera à de nombreuses reprises.

Musicien apprécié sur scène et en studio, il poursuit une carrière riche en expériences et rencontres musicales de qualité, pratiquant des répertoires très différents, entre chanson française, jazz et variété de qualité ou musique classique arabe et arabo-andalouse ainsi que world music.
Il a notamment accompagné Brigitte Fossey, Sapho, Hossam Ramzy ainsi que de nombreux orchestres de musique classique arabe du Maghreb ou du Moyen Orient.
Salim se produit régulièrement avec les meilleurs ensembles ou musiciens de la scène arabo-orientale en France, mais aussi partout en Europe, dans le Maghreb, au Moyen Orient et en Afrique (Turquie, Allemagne, Algérie, Maroc, Égypte, Espagne, Suisse, Luxembourg, Sénégal..)

Formé au conservatoire de Strasbourg, il est également titulaire d’un Diplôme d’Etat en Musiques Traditionnelles obtenu au CEFEDEM Ile-de-France.
Il enseigne depuis plus de 10 ans les percussions orientales et depuis 2016 l’ethnomusicologie à l’université de Lorraine.

Parmi les percussionnistes solistes les plus appréciés actuellement dans l’art de l’accompagnement de la danse orientale, il est très demandé pour de nombreux stages, cours et galas de danse orientale ou Bellydance dont il maitrise les codes, concevant de nombreuses méthodes, études et outils pédagogiques pour contribuer à transmettre les formes académiques de ces arts anciens.

Les études musicales d’Eléonore Bernhardt débutent au Conservatoire de Montpellier, où elle se forme au violoncelle avec Yves Potrel, au chant avec Patrice Baudry et à la musique de chambre sur différents répertoires et au sein de différents groupes.

Après l’obtention du Diplôme d’Études Musicales (DEM) en violoncelle et Musique de Chambre, elle poursuit son apprentissage avec le professeur Marie-Paule Milone, d’abord au Conservatoire de Rueil-Malmaison où elle obtient, à l’issue de la première année, le Prix d’Excellence, puis au PSPBB (Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt) dès 2015. Au PSPBB, Éléonore recevra en parallèle l’enseignement d’Éric Picard, violoncelle solo de l’Orchestre de Paris.

Durant ces trois années de double-cursus (Licence de musicologie à la Sorbonne et Diplôme National Supérieur de Musicien Professionnel), elle se produira régulièrement en musique de chambre au conservatoire mais également en quatuor à la Philharmonie de Paris (à l’occasion des Concerts Préludes), en duo au musée de la Cité de la Musique et au Théâtre des Abbesses, au sein de projets variés.

 Elle participe également à de nombreuses séries d’orchestre avec, notamment, l’orchestre du PSPBB (Philharmonie de Paris, Théâtre du Châtelet, La Seine Musicale), l’orchestre Prométhée (Théâtre des Champs-Élysées avec le Ballet National du Canada, La Seine Musicale pour « Les Étés de la Danse »), le JOEHB(Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz), l’ensemble Les Siècles et François-Xavier Roth.

Éléonore Bernhardt fonde avec Héloïse-Bertrand Oléari (pianiste) et Raphaël Pogam (clarinettiste) le trio Oriolus et l’ensemble est invité en 2018 au Off du Festival International de Colmar

Michaela Hrabânkovâ est une soliste passionnée par le grand répertoire autant que par la création contemporaine.

Elle débute son éducation musicale à Prague avec le soliste du Théâtre National de Prague Josef Vacek, puis au conservatoire de Prague avec le professeur F.X.Thuri avant de poursuivre ses études en Allemagne à la Hochschule für Musik de Karlsruhe, avec le professeur Thomas Indermuhle.

Elle a donné des récitals dans de nombreux pays et joué dans plus d’une vingtaine de festivals en France.

En 2001, Michaela Hrabânkovâ remporte en soliste hautbois le 2ème prix du concours internatinale de la radio tchèque « Concertino Praga ». Elle est invitée par l’Organisation Européenne de Concours de Musique pour les Jeunes /EMCY European Union of Music Competitions for Youth/ pour une tournée de concerts en Europe.

Elle est régulièrement invitée pour donner des masterclasses en France, Roumanie (Académie de musique Gheorge Dima Cluj-Napoca), République Tchèque (Académie de Musique de Prague, Académie Janáček des Arts Musicaux de Brno, Conservatoire de Prague, Conservatoire de Pardubice).
Depuis 2013 elle enseigne au conservatoire Mstislaw Rostropovitch de Maisons-Laffitte.

Enregistrement du CD “Musique Française”, musique de chambre pour quintette à vent avec Le Concert Impromptu. En 2013, enregistrement pour la Radio Tchèque « Český Rozhlas » du Concerto pour hautbois et petit orchestre de Jan Rybář (dédié à Michaela Hrabânkovâ). Elle prépare un nouveau disque avec le guitariste Gabriel Bianco pour le label Ad Vitam Records (Harmonia Mundi).

Racha Rizk est née à Damas en Syrie.
A 12 ans, elle remporte le premier prix de chant du concours des Pionniers Syriens et participera à de nombreux concerts ou festivals ouverts aux jeunes.

Elle poursuit avec succès ses études de chant lyrique à l’Institut Supérieur de Musique de Damas, encadrée par des professeurs de grande renommée, sous la tutelle de son 1er professeur Mme Galina Khaldieva.

Elle obtient en 2002 son prix de l’Institut Supérieur de Musique à Damas sous la férule du grand professeur de chant, Mme Natalia Kiritchinka.

Elle interprétera les rôles d’opéra de Suzana dans Le Nozze di Figaro de Mozart, Michela dans Carmen de Bizet à l’opéra de Damas, Jumana dans l’Opera Arabe Ibn Sina…Didon et Enée de Purcell et Gianni Schicchi de Puccini, Nancy dans la comédie musicale Oliver Twist ainsi que des Lied avec les pianistes syriens virtuoses, Ghazwan Zerekli et Chaden Yafi…

Musiques sacrées: le Messie de Handel, Gloria de Vivaldi, Stabat Mater. Elle collabore notamment avec l’ensemble Contrasto Armonico à Damas et à Amsterdam dans un programme pointu de madrigaux et autres airs du répertoire de l’Ancien Baroque de Monteverdi jusqu’à Handel notamment ses Cantates Italiennes…

Originaire du Liban, Ghada Shbeir commence ses études musicales à 17 ans ; elle étudie notamment l’origine de la musique arabe. A l’Université du Saint Esprit de Kaslik (USEK), elle suit des cours de sciences musicales, dont elle est aujourd’hui agrégée. Après avoir obtenu un diplôme supérieur avec distinction en interprétation de musique traditionnelle arabe, Ghada Shbeir obtient son diplôme de maîtrise en musicologie. Grâce à son style unique, elle est devenue professeur de techniques de chant traditionnel arabe à l’USEK, professeur de techniques de chant AlMuwashshah à l’Université Libanaise et professeur de chants syriaques sacrés au Conservatoire National du Liban.
Aujourd’hui professeur de chant oriental au sein de l’université USEK, elle effectue des recherches approfondies sur le chant et les mélodies syriaques à des fins notamment scientifiques. Elle parcourt ainsi le répertoire syriaque, composé de chants brefs et porteur de nombreuses traditions religieuses.

Reconnue à la fois pour la beauté de son chant et pour l’intérêt que représentent ses recherches menées sur le chant arabe, elle obtient en 1997 le Premier Prix de la chanson arabe en Égypte, puis le Premier Prix du BBC3 World Music Awards 2007 pour son album « Mouachahat », ainsi que le Premier Prix d’interprétation de chants andalous.

Elle représente par ailleurs le Liban dans de nombreux congrès et festivals à travers le monde (France, Royaume-Uni, Canada, Estonie, Slovaquie, Grèce, Egypte, Oman, Dubaï, Espagne, Algérie, etc.). Ghada Shbeir ainsi effectue régulièrement des tournées de plusieurs concerts dans diverses régions du monde.

Elle a donné récemment de grands concerts au Liban pour présenter son second album « Qawaleb ». Dans son album « Al Qasida », elle vise à montrer sous une forme moderne la poésie classique. Dans son dernier CD, « Andalousia », elle cherche à montrer la différence entre l’ancien muwashah, en terme de paroles, mélodie, rythme… et le poème composé à la manière d’un muwashah. Ce CD comprend en outre un nouveau style d’arrangement musical.

Ghada Shbeir a mené une étude approfondie sur le chant et les Mélodies Syriaques en se fondant sur plus de 500 chants Syriaques Maroniques. À la suite de cette étude, elle a sorti trois CD contenant d’anciens chants syriaque : « Syriac Chants », « Passion » et « Chants Syriaques – Noël ».

La soprano Dima Bawab naît en 1981 en Jordanie de parents palestiniens. Elle s’intéresse très tôt à la musique et commence l’apprentissage du piano et de la danse classique à 4 ans, au Conservatoire National de Musique (Fondation du Roi Hussein) à Amman.

Elle choisit de se consacrer au chant lyrique et débute ses études au CNSMDP. En 2006, à l’occasion d’un projet musical franco-palestinien, elle se produit avec des artistes français et jordaniens dans Le Directeur de théâtre de Mozart et Abu Assan de Weber. En 2007, elle participe à L’Enlèvement au sérail de Mozart à Vannes et à Alcina de Haendel dans une collaboration artistique avec la Cité de la Musique de Paris. On la retrouve au Festival d’Aix-en-Provence en 2008 dans les rôles exigeants du Feu, de la Princesse et du Rossignol dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel.

2009 est particulièrement riche pour la soprano puisqu’après Les Noces de Figaro au Music Hall de Wilton à Londres, elle joue Lucy dans Le Téléphone de Menotti en Palestine et Jordanie. Elle est aussi Lois Lane dans la comédie musicale Kiss me, Kate de Cole Porter au Cadogan Hall de Londres. En 2010, elle se produit à l’Opéra Comique en Yniold dans Pelléas et Mélisande de Debussy, sous la baguette de Sir John Eliot Gardiner.

En 2011, Dima Bawab endosse les rôles de Papagena et Pamina dans La Flûte enchantée de Mozart mis en scène par Peter Brook pour une tournée mondiale : Paris, Brême, Londres, Luxembourg et New York entre autres. En 2014, elle remporte un large succès dans le rôle-titre de Zémire et Azor de Grétry à l’Opéra Royal de Wallonie. Elle reprend son rôle d’Yniold dans Pelléas et Mélisande en 2015 à Zagreb. Cette année-là, Dima Bawab fait ses premiers pas à Montpellier avec les rôles du Feu, de la Princesse et du Rossignol dans L’Enfant et les sortilèges. Elle débute ensuite à l’Opéra d’Angers Nantes dans les rôles du Marchand de Sable et de la Fée Rosée dans Hänsel et Gretel d’Humperdinck. En 2016, elle s’approprie le rôle de la servante de Médée de Cherubini à Dijon. La soprano travaille son répertoire mozartien avec ses débuts dans La Grande Messe en Ut mineur sous la direction de Nayer Nagui au Caire. En 2017, elle est l’Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck en Avignon. L’année suivante, elle chante Sophie dans Werther de Massenet à Nancy.

Durant la saison 2018/2019, Dima Bawab incarnera Berta dans Le Barbier de Séville (Rossini) en décembre à Toulon puis elle interprétera Suzanne dans Les Saltimbanques (Ganne) en Avignon.

Soprano d’origine malgache , elle incarne les premiers rôles d’Opéras sur les scènes internationales et françaises (Opéras du Caire, de Damas, d’Alger) , Théâtre de Xiamen (Chine), Théâtre du Châtelet, Opéra du Rhin, Opéra Garnier, Auditorium des 3000 à Lyon, où elle a chanté, entre autres, les rôles-titres de la Comtesse (Noces de Figaro), Donna Anna, Donna Elvire (Don Giovanni), Fiordiligi (Cosi fan Tutte), Didon (Didon et Enée), Tosca, Aïda, Léonora (Il Trovatore), Abigaille (Nabucco), Norma , La Traviata ( Violetta), Santuzza , Madame Butterfly, Senta (Le Vaisseau Fantôme).

Elle affectionne aussi la musique sacrée dont elle a interprété les plus belles pages écrites pour soprano: Messe en Ut mineur, Mozart , Requiem de Verdi , Stabat Mater de Rossini Dvorak et Pergolese…

Elle se produit dans le cadre de festivals internationaux , en Pologne, en Italie, au Gabon, à Yalta.

Son répertoire étendu et éclectique l’amène à collaborer avec des metteurs en scènes (Jean-Michel Ribes au Théâtre du Rond-Point) et orchestres prestigieux (Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre de l’Opéra de Lyon , Orchestre des Talens Lyriques avec Christophe Rousset).

Cette saison 2022 elle fut Suor Angelica en prise de rôle sous la direction de Daniel Galvez Vallejo. Cet automne, on pourra, en autre, l’écouter à la salle Gaveau dans un grand récital dédié aux héroïnes des opéras de G.Puccini .

Né au Caire, il effectue sa formation musicale au conservatoire du Caire où il obtient son diplôme de chant lyrique dans la classe du Tenor Sobhi Bidair.

En 2007 il participe au Master class de la Soprano Caroline Dumas à l’Ecole Normale de Musique de Paris et cette formation sera suivie de plusieurs concerts.

En 2008 il devient membre de la troupe de l’Opéra du Caire où il aura l’opportunité d’interpréter plusieurs rôles, dans des oeuvres majeures (Butterfly, Lakmé, les Noces de Figaro, Carmen, Aida, la Traviata…)

En 2010 il termine en demi-finale du concours international de chant « Wilhelm Stenhammar » en Suède.

Il participe de 2008 à 2013 au « Pont Musical Égypto-Finlandais » et sera par la suite invité par l’académie Savonlinna pour participer au master class du Prof. Tom Krause and Eija Tolbo.

En 2014 il prend part au laboratoire de Spaziomusica en Italie et est choisi pour le rôle de Manrico dans Le Trouvère au Teatro Mancinelli d’ Orvieto, sous la direction de Maestra Gabriella Ravazzi et Maestro Maurizio Arena.
Cette même année il recevra le diplôme d’art lyrique à l’Ecole Normale de Musique de Paris.

Il sera finaliste en 2015 du concours  » Spazio Musica  » en Italie et remportera le prix du public et le prix Teatro de Bologne.
Il obtiendra en 2015 son diplôme de perfectionnement en chant à l’Ecole Normale de Musique de Paris.

Ragaa Eldin a chanté comme soliste dans de nombreux concerts internationaux : Caire, Amman, Oman, Finlande, Italie, France…

De père égyptien et de mère italienne, Georges Wanis a suivi de solides études musicales : au Caire tout d’abord auprès de Violette Makar, puis à l’Ecole Normale de Musique de Paris auprès de Caroline Dumas où il complète son apprentissage dès 1995.
Premier Prix au concours de chant organisé par le Ministère de la Culture égyptien en 1995. Premier Prix au concours Léopold Bellan en 1999 à Paris et lauréat du Prix lyrique des OEuvres des Saints Anges à Paris en 2000.
Georges Wanis se produit régulièrement dans les plus grands rôles du répertoire ou dans des oratorios.
Le Bel Canto est son domaine de prédilection : Bach, Schumann, Berlioz, Cimarosa, Mozart, Saint-Saens, Honegger, Britten, Monteverdi…
Sur scène il a été Don Ottavio dans le Don Giovanni de Mozart, Nadir dans les Pêcheurs de Perles de Bizet, Alfredo dans la Traviata et le Duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi…

Avec sa voix puissante et chaude, très adaptée au répertoire italien, ce baryton a déjà incarné les principaux rôles verdiens (Rigoletto, Germont, Il conte di Luna, Amonasro, Nabucco ou encore Iago), explorant également très largement les opéras de Puccini, puisqu’il interpréta Marcello, Scarpia et Ping, dans la mise en scène pharaonique deTurandot du réalisateur chinois Zhang Yimou présentée au stade de France, sous la direction de Jànos Acs.

Dans le répertoire français, mentionnons de très belles incarnations du grand prêtre de Dagon dans Samson et Dalila, d’Escamillo dans Carmen, d’Ourrias dans Mireille ou encore de Méphistophélès dans Faust.

Il a également chanté Adam dans Eve de Massenet en 2003, au Temple protestant de l’Oratoire du Louvre (enregistrement paru chez Malibran), une prestation saluée par le critique Bruno Peeters qui évoque un « baryton au superbe legato » sur Forum opéra.

Marc Souchet a aussi pris part à plusieurs éditions d’Opéra en Plein Air (en France et en Belgique), participant notamment à la production de 2007 du Barbier de Séville signée Julia Migenes (où il est Bartolo sous la direction musicale de Philippe Hui) ou celle de La Flûte enchantée signée Caroline Huppert, en 2006, (dans le rôle de Papageno).

Il est aussi engagé dans le répertoire contemporain avec la création du Requiem pour un déporté de Chrystel Marchand (en la cathédrale de Beauvais), L’Appel de Jean d’Eric Darrigrand (St Etienne du Mont Paris) ou le rôle de Karl dans l’opéra Shanti-Ntra de Minjung Woo (pour le Conservatoire national supérieur de musique de Paris).

Citons également Songs of the sea de Charles Villiers Standford avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg sous la direction de Goeffrey Styles ou le rôle de Don Quichotte dans El Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla sous la direction de Charles Dutoit, au Festival de Miyazaki (Japon).

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Assem Nagaty a obtenu une licence d’Ingénierie Mécanique à l’Université du Caire avant d’entreprendre un deuxième cycle de Théâtre à l’Académie des Arts, Départment « Acting and Directing ». Après avoir suivi des études supérieures de mise en scène, Assem fut diplômé d’un master de Mise en Scène puis acquis son doctorat en mai 2011.

En tant que metteur en scène, Assem dirigea de nombreuses pièces en Égypte ainsi qu’aux États-Unis comme, entre autres, Viva Egypt de Mohsem Meselhi, House of Flesh de Yusuf Idris, The Sultan’s Dilemma de Tawfiq Al-Hakim, Is it Real That Threre are’nt  Any Problems! de Metwali Hamed, Will Leave Next Stop de Mohsen Meselhi, Hamletmachine de Hiener Mullar.

Comme acteur, il interpréta de nombreux rôles sur scène comme au cinéma. Il participa également à de nombreux festivals théâtre partout dans le monde en tant qu’acteur ou metteur en scène : National Theatre Festival / Algérie, Theatre and Social Movement Festival / Jordanie, Mahaba Festival / Syrie, Kart-age Festival for Theatre / Tunisie, Avignon Festival / France.

Après avoir enseigné le théâtre Arabe à l’Université d’Ohio (département théâtre) puis dirigé le centre national de « Théâtre, Musique et Arts Populaires » au Caire, Assem Nagaty enseigne aujourd’hui la direction d’acteurs, mise en scène ainsi que le jeu d’acteur à l’Académie des Arts du Caire.

Après avoir obtenu sa maîtrise de lettres modernes en 1999, passionnée par le théâtre, Pauline Moingeon Vallès entre au Conservatoire Francis Poulenc (Paris 16e) sous la direction de Dominique Frot et Jeoffrey Carrey, puis de Stéphane Auvray Nauroy.

En 2002, elle intègre l’ESAD(École Supérieure d’Art Dramatique de Paris) dirigée par Jean-Claude Cotillard. Elle la quitte afin de monter sa propre compagnie :   “Zineb Urban Théâtre .

 Depuis 2010, elle suit les ateliers de l’International Institute of Performing Arts avec Scott Williams qui dirige l’Impulse Company France dont elle fait partie.

 Actrice de théâtre avant tout, elle s’illustre dans de grands rôles du répertoire classique comme Phèdre ou Macbeth.

Présente également au cinéma, elle tourne sous la direction d’Alexandre Astier ou Josiane Balasko.

 Depuis plusieurs années, elle prête également sa voix pour le doublage de films, de séries télévisées et documentaires.  

Théâtre 

*  2016 : Phèdre de Racine, mise en scène Elise Touchon

*2015-2016 : L’Exoconférence d’Alexandre Astier, Swan (2014-2015)

*2015 : Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset, mise en scène Scott Williams

*2012 : Macbeth de William Shakespeare, mise en scène Marine Assaiante

*2009-2012 : Le Dernier Voyage de Gabi de Mohamed Habassi

*2008-2009 : LukaLila de Suzie Bastien, Mise en scène Aurélie Van Den Daele

*2008 : Cœurs En Loc’ de Pascal Loison, mise en scène Pascal Loison

*2005 : L’Amant d’Harold Pinter, mise en scène Jean-Antoine Marciel

Danièle Meyrieux se forme au Conservatoire de Lyon puis de Paris dans la classe de René Simon, à l’Actor’s Studio avec Andréas Voutsinas et obtiendra un master de Théâtre au sein de l’Institut d’Etudes Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle.

Elle interprètera Bernanos, Claudel, Marivaux, Montherlant, Shakespeare et dernièrement Jean Luc Lagarce dans « Les règles du Savoir- vivre dans la Société Moderne »

En 1982, elle crée, avec Denise Rakovsky, La Compagnie le Toucan-Théâtre à Vanves.

Elle mettra en scène Ilias Driss (premier prix à Radio France International), Lars Noren, Harold Pinter, Xavier Durringer, « Dit-il » de Christopher Mierzejewski en France et à l’étranger.

En 2015, Aiat Fayez, auteur francophone, publié aux éditions de l’Arche, lui confie la mise en scène d’une de ses pièces « Perceptions » qui bénéficiera du soutien du centre national du Théâtre.

 « Jouer c’est saisir dans sa vie quotidienne, les infiltrations les plus subtiles du théâtre de la vie, c’est être dans son corps, dans sa langue, dans une pensée qui se construit en situation. C’est l’au-delà de la répétition » Danièle Meyrieux.

Né à Antélias au Liban, Gaby Odeimi a été initié à la musique dès l’enfance. Il étudie le chant, le piano puis le clavier oriental. La guerre l’oblige à quitter son pays et il poursuivra son apprentissage à Paris par l’étude de la musique orientale : solfège, chant, percussion et clavier.

Il commence ses premières tournées au sein du groupe Zyriab, formation de musique arabe médiévale dans lequel il assure chant et percussions , et ce, dans de nombreux festivals européens comme le festival des pays du Bassin Méditerranéen à Bonn.

Puis il développe une carrière de soliste au clavier oriental et est sollicité pour une multitude d’évènements et de concerts en France comme à l’étranger.

Il crée ses propres compositions qui révèlent une sensibilité mêlant l’Orient et l’Occident. Il fonde en 2008 l’Orchestre Oriental de Paris qui se produit au Théâtre de l’ASIEM et au Cabaret Sauvage.

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De nationalité turque et tout juste âgé de 25ans, Utku est déjà une très grande personnalité de la danse.

Interprète magnifique et charismatique, il brille dans toutes les productions auxquelles il participe.

Formé au Conservatoire National d’Antalya, d’Ankara puis au conservatoire national et université d’Istanbul (Ballet, Modern ballet, Danse Contemporaine et jazz), il complète sa formation à l l’Académie Internationale de Danse à Paris.

« A corps et à cris » à l’Institut du Monde Arabe – 2013
« Le Grand Bal Masqué de Versailles » – chorégraphie de Kamel Wali-2013
Soliste du JEUNE BALLET EUROPEEN à Paris – Collaboration avec Claude Brumachon, Thierry Malandain, Floriane Blitz-2012/13
Béjart Ballet « Boléro » au Palais des Congres-2011

Suisse espagnole née à Neuchâtel en 1986 Rebecca se forme à Neuchâtel en Suisse puis à l’Académie Internationale de Danse de Paris.
Elle complètera sa formation par des stages de jazz et de danse contemporaine avec de très grands chorégraphes à New York et à Los Angeles.

Interprète appréciée, elle se produit dans différents spectacles et ballets.

Spectacle « Le Grand Bal Masqué » – Chorégraphie Kamel Wali – 2013
Evénement à l’église Américaine de Paris – Chorégraphie Chris McCarthy – 2012
Soliste dans la MDC Company 2004 – 2006

Artiste chorégraphique français, agé de 25 ans, Antony Delamotte est un danseur à la fois puissant, élégant et gracieux et l’on ressent tout de suite toutes ses sensibilités et ses influences à la fois Urbaines, Contemporaines et Classiques.

Formé à l’Académie internationale de Danse de Paris (classique-jazz et contemporain) et à Genève (école ADC et Extravadanse), Antony est un danseur apprécié pour ses qualités techniques, son éclectisme, la richesse de son vocabulaire de danse et ses qualités d’interprète.

Il est remarqué dans de nombreuses créations comme par exemple les comédies musicales de Robert Carsen au Théâtre du Chatelet ou sur les productions de Disney et Pixar.

Gilbert Désveaux suit une formation d’art dramatique, à Paris, avant de créer sa structure de production dédiée à la création contemporaine.

D’abord producteur et comédien puis ​metteur en scène​, il a présenté depuis 1993 une vingtaine de pièces nouvelles ou traduites pour la première fois en français.

Des oeuvres de Jean-Marie Besset, avec qui il s’associe pour créer le festival NAVA à Limoux, mais aussi d’auteurs anglophones (Oscar Wilde, Tennessee Williams, Alan Bennett, Michael Frayn, Moïses Kaufman, Austin Pendleton, Richard Greenberg, Will Eno…).

De 2010 à 2014, il est directeur adjoint et metteur en scène associé du Théâtre des 13 vents, CDN Languedoc-Roussillon, à Montpellier.

En 2016 il est nommé directeur du théâtre du Blanc-Mesnil.

Depuis 2019 il dirige L’Opéra en Plein Air et assure la direction du théâtre Alexandre Dumas à Saint Germain en Laye depuis 2021.

Adriana Mortelliti est née a Reggio en Calabre et a terminé sa formation de danseuse et professeur de danse à l’école de formation professionnelle de danse de Milan.
En outre, elle a étudié à l’Académie des Beaux-arts de Milan où elle a suivi des études complètes de peinture.

Parallèlement elle est engagée comme danseuse à Zurich à la « Movers Dance Company », dans le corps de ballet du théâtre d’Augsbourg, à l’Opéra de chambre de Vienne et est invitée à danser à la Scala de Milan ou à l’Opéra de Zurich.

En tant que professeur de danse moderne et assistante chorégraphique, elle travaille pour le théâtre d’Augsbourg, au Festival de Mörbisch, pour le théâtre Wielki à Lodz, l’opéra de Wroclaw, de Cracovie, le Staatstheater de Cottbus, le théâtre de Dresde, le ballet de Berlin, le Théâtre Carlo Felice à Genève et le Ballet de Milan.
Elle est chorégraphe pour le Ballet de Milan et le théâtre de Cottbus.

Elle est primée à de nombreux concours internationaux de chorégraphie et de danse au Japon, Espagne, Italie et Allemagne.